Выставка «Появляясь из тьмы: вера, эмоция и тело в барокко»
Выставка «Появляясь из тьмы: вера, эмоция и тело в барокко» демонстрируется в Галерее Гамильтон штата Виктория на незанятых землях народов Истерн Марр и Гандиджмара и проводится в партнёрстве с Национальной галереей Виктории. Непревзойдённая по масштабу и монументальная по задуманной концепции, выставка собирает исключительную подборку произведений из государственных и частных собраний Австралии.
Кураторы проекта — доцент Дэвид Р. Маршалл, ведущий специалист по истории искусства Университета Мельбурна, доктор Лиза Бивэн, старший внештатный исследователь Ла Троб Университи, и Лори Бенсон, старший куратор международного искусства Национальной галереи Виктории — представляют посетителю широкую панораму художественных практик, сосредоточенных вокруг Италии рубежа шестнадцатого и семнадцатого столетий, когда ключевые художественные новации во многом отвечали на католическую реформу позднего Чинквеченто.
Кроме того, в экспозиции показаны произведения семнадцатого века, созданные за пределами Европы — в Индии, Азии и Тихоокеанском регионе: объекты, выполненные в христианском контексте и вычурно демонстрирующие смешение влияний. Выставка подчёркивает, что в то время, когда протестантские реформаторы отвергали власть образа, католические культуры, наоборот, их укрепляли и искали новые, более эмоционально интенсивные отношения с произведениями искусства.
Важной задачей кураторов стало показать не только изменение тем и приёмов, но и то, как это изменение отражалось в образах религии, тела и страсти. Значительное место в экспозиции отведено женщинам-художницам: три выдающихся произведения, среди которых одно из собрания NGV и два — из частной коллекции, убедительно демонстрируют огромный вклад женщин в художественную трансформацию той эпохи наравне с их коллегами-мужчинами.
Кульминационный пункт в теме караваджизма оформлен как центр одной из секций, посвящённых «женским историям»: почти неизвестная картина Артемизии Джентилески «Лукреция», изображающая момент самоубийства героини. Кураторы подчёркивают, что цель размещения этой работы — не просто отметить, что автором стала женщина с определённой биографией, но показать убедительную интерпретацию материала самой художницей — сцену из древнеримской легенды.
Для каждой работы в этой части выставки подготовлены два расширенных текстовых сопроводительных объяснения: одно сосредоточено на тонкостях сюжета, другое — на художественном ответе автора. Джентилески изображает Лукрецию сильной и решительной после пережитого насилия и травмы; тексты предлагают рассмотреть, как в раннем современном итальянском контексте толковали смысл её самоубийства.
Последняя зал экспозиции рассказывает дополнительные истории с точки зрения женских персонажей: здесь показана мифологическая история о влюблённых Геро и Леандре, где Геро скорбит над телом возлюбленного, а также сюжеты о служении и исцелении — например, о святой Ирине, выхаживающей святого Себастьяна.
В секции, посвящённой портретному образу лица, кураторы получили возможность включить из частной коллекции почти неизвестный «Портрет прелата» Софонисбы Ангиуссолы — аристократки и живописца из Кремоны, которая большую часть жизни писала придворные портреты в Мадриде. Решение разместить этот портрет рядом с, пожалуй, лучшим барочным автопортретом в Австралии — работой Питера Пауля Рубенса, было продуманным ходом: картина Рубенса, подаренная другу, входит в собрание Национальной галереи Австралии.
Сопоставление двух работ вызывает живой интерес у посетителей: многие сами задаются вопросом, «потянет ли неизвестное произведение женщины-художницы в сравнении со знаменитым творением мужского героя?» и внимательно сопоставляют образы. Такой сравнительный просмотр часто показывает, что тонкое мастерство Ангиуссолы не уступает авторитету портрета Рубенса.
Кураторская команда также воспользовалась либеральными политиками по воспроизведению изображений, принятыми рядом передовых международных музеев, что позволило богато иллюстрировать каталог выставки. Получившаяся книга представляет широкий набор визуальных материалов, которые постоянно ставят вопросы и стимулируют дальнейшее чтение.
Главная задача выставки и сопутствующего издания — поощрять внимательное, тщательное знакомство с новыми способами повествования в произведениях барокко, с появлением новых сюжетов и усиленной драматичностью. Выставка «Появляясь из тьмы: вера, эмоция и тело в барокко» стала крупным региональным событием, объединившим международные исследования, редкие и малоизвестные произведения и новую кураторскую методологию, направленную на активизацию диалога между произведениями, их авторами и современной аудиторией.